没有什么比孤独更令人感到无助。

简介：这部没有具体故事情结的电影，主要围绕着新加坡五名边缘少年的日常生活而展开，他们都在15岁左右，喜欢逃学、拉帮结派、打架磕药、纹身扎环、看色情片自慰、甚或是找座完美的大楼自杀，他们都具有同样的特点，缺乏亲情的关怀，不讲爱，只讲兄弟。就是这样一群少年与新加坡这个讲求秩序的国家相比显得格格不入，被亲情、学校、社会遗弃。

提到新加坡影片，留在我脑海中的仅有talking cock这个名字，充满了各种‘鸟语’，新加坡也有那么几部被称得上可看的影片，但一切对我来说还处于未知状态。因此怀着强烈的好奇感，看完这部荣获了多项大奖，由独立电影制作导演陈子谦低成本制作的一部反映新加坡现代边缘少年生活题材的影片‘十五’。

对于新加坡的印象个人是很朦胧的，一个东西方文化结合、法律制度严格、商业发达、艺术贫瘠的国家，之前对香港的古惑仔影片曾一度十分喜欢，除了那种情义与酷的感觉，从某种程度上，这种影片业较真实的反应了社会的一个侧面，针对某些社会问题敲响了警钟，让人们更多的关注在这个社会中还存在着的黑暗面，需要关怀的群体。因此这样的影片是应该给予积极的鼓励的，在每一个国家每一天都有同样的人、同样的事从我们周围走过。没有看见，并不等于它不存在，那些贪官污吏已经失去了情感的功能，我们还有，因此没有理由不去关注。

整部影片更象一部音乐电视，这对于据说是拍摄音乐录像起家的导演来说应该更是发挥的游刃有余，最令我觉得有意思得莫过于那些穿插得饶舌歌，充斥着当地土语的脏话，伴随着类似80年代我们经常听到的匀速节奏，让人愈发感觉这是一群即将被时代抛弃的少年。提到影片中的语言，我个人感觉，对于新加坡这个国家来说都是非常尴尬的事情，其实在我国，我已经能够愈来愈感受到冲击，中文、英文与当地土话地夹杂，所谓的上层阶级人士亲睐于抛弃国语，更别提当地土话会给他们带来一些困扰，而被定义为下层阶级的他们，日渐燃起的在语言上的反抗。我们都有感觉吧，在北京，有一些被称为小资或类似的人，下意识的在丢弃自己的母语。从某种程度上说，语言的普及范围也是该国经济发达程度的暗示，这显然与回归原始是截然背离的，恐怕再扯就要扯到如何保障在经济高速发展的同时，避免这种令人尴尬的局面等等堂皇且我所不能及的社会问题上。

既然这里是歪谈，自然与其它评论有所不同，在影片中还有一些被称为有同性恋倾向的成分，这我也...

当然Paul Haggis的这部Crash真得让我出乎意料，整部影片出场人物繁多，几条线索并行前进，也没有唯一的交错事件，最重要的事几组线索的发展结果都令我惊讶，很有意想不到的效果，这比起接下来看得那部Air Heist漏洞百处，简单无味要跟来劲。

从最初出场的被亚裔女子吻上车屁股的黑人警察与波多黎格女警偶遇凶案现场年青死者的球鞋，开始回退到前一天：黑人警察每日忙碌于工作，忽略了亲情，在母亲的劝告中答应闲余时找回自己的弟弟，其余的角色一一出场，黑人警察的弟弟与他的激进伙伴在外闲荡，该伙伴因偏激情绪，冲动下抢劫了一对夫妇的车子，驾驶着抢来的车子喋喋不休，却不甚撞了路边开门的中国人，面对生死，少年到没有逃离，将其送到了医院。而那对遭劫的夫妇，男主人是正在参与政选的大法官，因车子被劫，妻子对外来人的不满倾泻而出，直接受害人是为他家修门的一名善良的墨西哥裔锁匠，而丈夫为了拉选票，不得不为一些恶人出头，找到的黑人警察，并以他弟弟偷车为由要挟其做出不公正的判断。

另一面，开超市的波斯人随女儿到枪支购买处，买枪受到了店老板因对阿拉伯人仇恨的挑衅言语，回到家当晚在找同一位锁匠修锁时发泄了自己的情绪，由于冲动没有听从锁匠的好言相劝而致使家中遭劫，心中顿生杀机。

同时故事中的另一条线索，一个白人警察因向负责老父亲治疗签字的黑人请求遭受拒绝后，将怨气撒到了一对刚开完颁奖晚会回家的夫妇身上，辛苦打拼获得如此成就的丈夫因害怕自己尊严受损而忍气吞生，夫妇也因此感情受伤，该白人警察的同伴亲眼目睹他的行为，自认无法与种族歧视者合作，而以个人原因调离。

这一切一切的不公平随着低沉阴郁的音乐缓慢的从每个人的脸上划过，白人警察执行任务再次遇到曾侮辱过却被压在车中的黑人女子，在解救她的过程中，影片前面燃起的种族歧视的火焰削弱了许多；家园被毁愤怒的波斯老人持枪瞄准了锁匠，而此时锁匠那披着隐形风衣，保护爸爸的女儿变成了老人的天使；因被劫车后心神不...

影片讲述的和偷天陷阱有共同的主题，当然这里的贼不是主演，对名画十分有鉴赏力的经济人才是真主，故事情节没什么好再回顾的，从第一个镜头开始就开始失真，所有的名画都能在几秒钟内被偷走，所有的机关只需一个小盒子，一按即可以解除，所有的收藏者家中或者展览馆都只有一两个保安在看守，所有的街道都没有警察，任车子在路上横冲直撞。。。而那个在任何场合下都咧着大嘴很自信的微笑的经纪人女主角，真让人感受不到真实二字，总之，浪费时间在这种影片上真是一种对时光的损失，还好William Baldwin并不讨厌，让我到是找到了一丝安慰。

简介：为了让自己的兄弟在圣诞节能够完成人生的第一次，特意安排了妓女，同时，圣诞前夕一个同名的国际交换生也来到宿舍，同名，同时段，不同语言，不同类型的两个女人，自然是引发阴错阳差，闹出笑料无数。

学生时代的每一天都可追溯，可惜中国人的学生时代很难如此猖狂，性在我们的学生中间即使今日依旧是青涩的或者说隐晦的话题，这即为我们的矜持与内敛。我也不同意为了性而性，如影片中，为兄弟完成失身刻意准备素材，若有爱萌发，性的到来也无可厚非，那种婚前不能种种行为的说法，在我看来，对爱情用规则定义的说法应载入史册。

这是一部直面社会伦理的影片，讲述了两个男人一生的故事，一个用一辈子复仇，一个用后半生面对禁忌的爱。不知道是不是解读该影片时，我过于投入，影片每一步的设计，我竟然都未猜出结局，到不如我那些不怎么看电影的朋友，还没到一半已经恍然大悟。因此，对这部影片，我格外的喜爱。

生活中那些看似无意的流言，看似偶然的邂逅，看似离奇的失踪，全都有它必然的联系。15年的与世隔绝，对于这个崔岷植饰演的老男孩来说，就好象一场修行般，潜移默化改变了他的内心。同时，一段孕育中的复仇种子，经另一个男人之手，也在这15年中生根发芽，进入长成开花的季节。诡异的安排，奇妙的爱情，却在这个社会伦理的背景下成为犯罪一般，正如老男孩最终得知是与他的女儿陷入了热恋，那种惊讶与无奈，当所谓的乱伦令人生厌、反抗、唾弃之际，沾染上的人又将面临怎样的无助。同样，这个刘智泰饰演的李有真，因流言永远的失去了爱人，因仇恨导演了吴大修的后半生，当一切都顺其自然的进展到高潮的时刻，当吴大修与他当时的境况完全一致时，并没有选择死亡，李有真的复仇人生终于画上了句点，早在15年前死去的灵魂也带走了这具行尸走肉。

这看上去更象是对社会的控诉，更象是把观众拉到被告席上，抛开所谓的道德主义去体验一种生活。还记得吴大修为了保证再也不会有流言从自己嘴边散出，将舌头割去的一幕，内心的震撼不言而喻，15年前的他怎样会有这般的行经，怎么会体验到爱的幸与不幸，而今日的他又怎会甘愿割舌以表心意，将这个秘密永恒的藏在记忆中。乱伦是让人窒息的话题，谁能轻言接受二字，我也不能，但流言的力量有多大，我心中自然明白，因此我最欣赏的是某文所说如下：

片中以割舌自废话语能力的骇人举动实践“批判和颠覆从个人开始”的勇敢主张后，父女情以“保留人最后一点权利”的名义幸存并幸福下来，而并未重蹈迫于舆论压力自杀的覆辙。“笑吧，全世界都会和你一起笑。哭吧，全世界只有你一个人哭”，在校友之情都分文不值的人情冷酷的现实面前，导演对乱伦的温情给予了诚恳地人道主义的关怀和理解。而“禽兽不如的混蛋也有权利活下去”的口号，使得《老男孩》更像一纸蓄谋已久的极具爆发力和煽动性的人权运动檄文。

该片旨在描述一种生活状态，没有太多的故事情节可寻。不晓得家庭式拍摄方法是否为导演特意安排，以显示影片的真实性，还是该片被定义为低成本作品，总之影片从1/3段开始，即Ken和其伙伴入狱后开始吸引我的眼球，直至结尾，冤屈洗清足以带给我震撼力。

在种族主义下，这小撮意大利年轻人在澳洲想获得自己的生存空间，导演在影片中用足够长的时间描述了这个帮派的营生及帮派间的斗争，以至于时间再长些，我都可以将其归类为记录片。从入狱开始，影片有了一个简单的故事情节，在狱中的生活，种族间的仇视，出狱后期待平静的生活，之前重下的恶果迎来了复仇的箭，仇家的栽赃导致兄弟间生死离别，一切都没有出乎意料，除了一次比一次沉重的拳头和每一个街区不同的看护者（帮派）。

提起这部影片，不得不令人想起“无主之城”这部暴力影片，同样是描述帮派间的斗争，我认为该部影片对当地黑帮的状态均描述的非常清楚，也渗透出浓烈的真实感，而且“澳洲黑帮”在暴力的展现形式也用拳头替代枪支，这种截然不同的暴力表现方式，以增强效果。但可惜的是除此之外，如果作为暴力电影来看，与“无主之城”相比还差很远。不过这并不妨碍我欣赏完该片的良好情绪，比起前两天看过的92年美国出品的“人肉炸弹”，心中安慰了许多。

简介：英俊年轻的Nicolas邂逅了富商Delamont，他们对美食均有着共同的敏感度，天生有洁癖的Delamont期待着与Nicolas契合，从作为品尝师开始，一步步诱导Nicolas就范，为了寻找合二为一的感觉，Delamont令Nicolas禁食，随后却又暴饮Delamont最痛恨而Nicolas偏爱的海鲜，接着又令Nicolas尝试自己从不沾染而Delamont钟情的内脏食品，品味美食的一致性只是Delamont欲望的开端，在两人随影相伴了一段日子后，Delamont突然将Nicolas置身于沙漠中，以寻求极致的孤独感，孤独感，让Nicolas对Delamont燃起一股翻滚的异感，而在餐桌上发现自己的位置可能被更换，Nicolas开始变得象妒火中烧的毛头小子一样急噪不安。不久，随Delamont一起滑雪，在Delamont不慎摔断腿后，疯狂地责怪Nicolas与他没有默契，竟然让他独自摔断腿，因此将Nicolas赶出门外，那股异感终于爆发出来，Nicolas在恍惚与疯狂之中将自己的腿砸断。爱与恨的折磨，最终导致Nicolas将泡在浴缸中的Delamont送上死亡之路。

昨晚看过此片，有说不出的滋味，对导演捕捉到的人与人的关系，微妙的情绪发展，矛盾的升华感到十分佩服，相反非常惭愧的是对于影片中的美食我却大大忽略了。很少看到法国影片中没有性的题材，本以为该片又要从某个触发点开始大肆的上演床上戏，却最终发现这一切都通过意淫的形式展现出来。Nicolas该称得上是美少年了，他象是普通人一样，待求与自己心爱的女人过舒适的生活，也有追求幸福的欲望，本来这一切都会象微风一般淡淡的随时间缓缓而上，却在Delamont的出现那一刻，改变了Nicolas的命运，谁知道自己的明天如何，谁算计的出能遇到谁，谁会改变谁，谁又会被谁改变，这部影片却象助推器一样将我推入到一个惯性中去。

不要轻易的被吸引，不要那么好奇，平凡的我们在面对诱惑又都是如何呢？其实该片给我的感觉，并不一味的是被勾引，被玩弄，被卷入征服的漩涡，Delamont不断的索取，自己也逃避不了那种强大的吸引，在改变Nicolas的同时，他也被深深的改变了。在我看来他俩是天生的一对，当Nicolas被搁置在沙漠中，听到外面汽车的声音，大呼Delamont的名字刹那，当Nicolas为了和Delamont感受一样而砸断自己的腿那一刻，我即长呼一口气，感觉Nicolas已经从尝试自己的极限，从被Delamont控制，...

罗伯特.德尼罗与让.雷诺的演技加上精彩的赛车追逐场面，这顿大餐吃得也挺好。

简介：影片围绕着一伙从各国拢来的特种佣兵组织的精英小队为夺取一只神秘手提箱展开，穿插着背叛、拯救及各种追逐，最终，隐藏在神秘箱子背后的任务完成，也成全了主人公的友谊。

美国一向喜欢拍精英团队执行某任务的影片，如此可以避免各种被观众视为愚蠢的元素出现，即使有类似Sean Bean饰演的有勇无谋的武器专家存在，也要比普通人更威猛。这类影片需要一个集冷静、聪慧又不失幽默感的主角（罗伯特），还需要一个忠实的、性格偏颇的搭档（雷诺）吸引观众的眼球，当然启用大明星更能够增加筹码。另一方面，故事需要曲折跌宕，人物矛盾也是调动观众情绪的重要元素，喜在老罗与雷诺的友情，怒在葛格的背叛，哀于史密斯的死亡，乐于老罗的幽默，惊于急速而险象环身的赛车追逐，反正将你丰富的面部表情全部调动起来，影片目的也算达到一大半。

想起几日前观赏的头文字D，虽然是糟泔，但想必去影院声援的中学生也不少，大多是因人的缘故，浪人要比此片好百倍，但对我来说也是因人的缘故，罗伯特微侧着头凝视对方的表情，雷诺微张着嘴略有些‘呆滞’（深不可测）的样子总会时常浮现在脑海，在浪人一片中，他们看上去与平常人没有什么两样，却在行动中有异于常人，这种贴近感与超越感，恐怕也是他们成功之处吧。

21世纪你看到太多，似乎没有什么再极端的，却依旧没有比这部场面更大的影片，最重要的这是70年代拍的电影，怪不得如今连公司机器上都有，简直就成了某种流行事物，总之要想满足好奇心，寻求刺激而去看上一遍，起码，你会发现自己还是个中规中举的人物。

简介：在一个微缩的社会里，统治者通过所有人的经验与遐想来激励自己获取性刺激的触点，来萌发各种奇思异想以扩大战果，来获取征服与被征服的快感。只是这些经验与遐想均离不性交与生殖器，而这些奇思异想也是人类将自己区别与动物而定义的那些恶心的出格的项目，例如吃屎喝尿，残害身体，最终这些快感其实都是感觉上的东西，结局是怎样，虐待而死？或自杀，反而已不怎么重要。

很久前看这部影片时，也着实觉得恶心，但如今看来，比起日本民族，那也就是小巫与大巫之别，比起人性方面，善与恶皆可以后天培养，然而人类的欲望是兽类所不可比拟的，也是足可以区分人类社会所定义的善恶标准。‘鸟为食亡，人为欲亡’，在欲望的驱使下，复杂的大脑思维自然而然会构造出多种主观的念头，每个人都有变态的一面，只是社会化的程度多少而已。当我们顺延着人类的历史发展形成了某种人性论法后，与其相违背的自然会被冠以变态，扭曲等称号，其实这并没有什么，关键在与一种掩饰，越是违背某种常理，那些具有刺激效应的行为，越可以激发潜藏的欲望。在这部影片中，所谓的达官贵人，具备高度的知识与权力，将自己关闭在自己营造的世界里，肆意的放纵，以使欲望达到高潮，可以看到，当这个小世界逐步变成他们的全部，当这种掩饰逐渐消失，当缺少了矛盾因子，欲望很快便需要新的刺激，所以影片在一点点的走向极端，走向背面，令观者吃惊、恶心、厌恶。

无论性、政治、金钱，这些客观存在的事务均能够给人类于满足感，实现人类对欲望不同程度的要求，帕索里尼的影片超出了常人在欲望上的经历与理解，还有某种称之为胆量的东西（或许我们也曾经有过一些暇思。。。），用性欲望获取的方式将人性的另一面赤裸裸的揭示出来，所以在我极端的思想中，越是善良的人，在其人性中一定掩藏着极端邪恶的事物，只不过表达方式不一样罢了，在佛学中恐怕就要用轮回来表述了。

Jean Reno给我留下的印象就是来自这部影片，真正的男人所具备的魅力。同时，如果你想欣赏艺术，又不想被晦涩迷乱，无疑，这个杀手不太冷是这类影片的代表。

简介：在遍布摩天大楼的都市，有一个终日一身黑色呢子大衣，九分背带裤，头顶瓜皮毡帽，架着一副圆形棕色眼镜的外乡人游走在这个城市的边缘，莱昂是一个完美的杀手，没有不能完成的任务，除此之外在抵达这个城市后形成了固有的生活方式，每日以牛奶为友，悉心呵护他的密友，一颗绿色的植物，仔细的熨衣与清理枪支也变成一种习惯，最大的娱乐莫过于在影院独自面对老片发乐，休息的时候保持警觉的方式，戴着眼镜坐在椅上，枪伴身边。直到他的邻居玛蒂达的出现，一个从小不被珍惜关怀，天真却又叛逆，聪慧却充满愤怒与报复之心的女孩，因一场家庭灾难被莱昂搭救，将两人从此至于同一个空间，相识相知，两个孤独的灵魂偶然相遇，怜惜与依赖两种磁力相吸，杀手的外衣下自然流露出真我的个性，叛逆的外表遮不住渴望关怀的心情，感情犹如贝壳中的石头被逐渐磨得光滑。平静的生活却仿佛暴风雨的前夜，贝壳与珍珠也惹人妒忌。在国家机器警察的逼迫下，杀手与叛逆者的宿命终因一方成全了另一方。其实回想起来，在打开拯救玛蒂达之门的一刻，莱昂的杀手美名即已被打破，因牵挂而受伤，而放松警惕，而期待放弃，最终，强烈的爱与渴望也确实使其放弃了杀手的生活，将玛蒂达推离那个黑洞，带着绿色植物在土地上扎根。

这是一部在无数个偶然的撞击下，实现了一对男女的生存价值，最终摆脱这冰冷的工业社会的影片。在视觉与听觉上所展示的间歇性、连续性与惯性都贯穿始末，镜头经常停留在人物的某个部位或对脸部的特写，往往会让我在猛然间被震撼，光线的运用也让我陷入幻觉的空间，当玛蒂达迫切地企求莱昂的救渎时，那道温热的光芒从敞开的大门前散开，夸张的表现手法，让观看者也感到松弛。而我最喜欢也最注重的莫过于莱昂的表情与动作，他将刀架在胖子脖子上命令其打电话时的沉稳，穿着超短的背带裤有些不稳健的走路，面无表情从货架上取牛奶的样子，洗澡时擦拭身上痛苦的样子，拿起喷壶小心翼翼的对待每一片叶子的模样，对着影院屏幕微张着嘴傻乐的样子，从门把手的洞中偷偷窥看门外发生的状况谨慎又好奇的表情，在开门瞬间决定命运刹那犹豫内心挣扎的表情，看到玛蒂达流泪扮成小猪逗她开心可爱的样子，想摆脱玛蒂达却又不忍的反复动作，教玛蒂达开枪时第一次靠近其他人即害怕又快乐的小动作...